Août 1999, Charles Lucas, menuisier, est engagé dans un petit village français, afin de rénover le plancher d’un château.
Ancien avocat, amoureux du bois depuis sa plus tendre enfance, Charles s’est reconverti au métier de menuisier afin de retourner à ses aspirations premières.
Il ne se doutait pas qu’en honorant ce chantier, une surprise de taille l’attendait, une découverte qui allait changer sa vie à tout jamais.
Alors qu’il démonte les lattes du plancher, une multitude de chutes de bois, disséminées çà et là, attirent son attention.
En les dépoussiérant, il va déchiffrer un étrange message :
“Mon histoire est courte, sincère et franche car nul autre que toi ne peut voir mon écriture.”
Des mots écrits au crayon de bois, une sorte de journal intime.
Autant de mots semblent lui être adressés, comme une bouteille jetée à la mer…
“Heureux mortel quand tu me liras je ne serai plus.”
Seul, au milieu de la poussière, il va remonter le temps jusqu’à retrouver l’auteur de ces messages :
“Joachim Martin, Artisan du village - 38 ans - 1880"
C’est alors qu’en entrant dans l’imaginaire de Charles, nous pénétrons le quotidien de Joachim Martin et avec lui,
c’est tout un village qui reprend vie.
Hommes, femmes, enfants, châtelain et représentant du clergé revivent sous nos yeux.
Changement d’époque, changement d’ambiance mais toujours le même décor.
Parce qu’il sait qu’il ne sera lu qu’après sa mort, Joachim confie ses secrets les plus lourds.
Il écrit sur cette injustice qu’il déplore, dépeint les problèmes de société. Il dénonce l’infanticide, accuse le poids de la religion.
Écrire devient alors un exutoire, une façon de faire face au quotidien et c’est au bord de la Durance, où il aime se ressourcer, que les deux menuisiers vont se « reconnaître ».
Telle une image poétique, l’eau, élément transitoire, fera le lien entre Charles Lucas et Joachim Martin.
Entre deux mondes, leur présence suffit. Le passé murmure au présent, le présent est fort de ce passé.
Un sentiment d’immensité jaillit de leur solitude.
Après plus d’un siècle passé sous les planches, Joachim est enfin entendu. Charles se sent riche de cet héritage.
En rénovant le plancher du château, à son tour, il en écrit l’histoire…
“Une vie sous les planches” puise ses racines dans la tradition musicale classique tout en embrassant une esthétique résolument contemporaine.
La partition allie avec finesse l'exigence de la musique savante et l'accessibilité du répertoire populaire, créant un langage musical riche et fédérateur.
Aux couleurs profondément françaises, cette comédie musicale s'inscrit dans la continuité d’un patrimoine musical qu'elle aspire à perpétuer et enrichir. Elle offre une création originale qui honore nos traditions tout en parlant à notre époque, construisant un pont musical entre le passé et le présent, à l'image de l'histoire qu'elle raconte...
Un dialogue entre les époques porté par une mélodie intemporelle et authentiquement française.
Une comédie musicale en deux actes... ... Deux heures d’évasion et d’émotion.
Cette comédie musicale s'adresse à tous les publics, bien que certains passages puissent heurter la sensibilité des plus jeunes spectateurs. Il ne s'agit en aucun cas de violence physique mais plutôt de tensions psychologiques liées aux thèmes abordés.
Elle trouvera un écho particulier auprès des personnes en quête de sens et de celles pour qui l'héritage de nos ancêtres revêt une importance capitale.
Cette histoire parle à tous ceux qui cherchent à comprendre d'où ils viennent, à tous ceux qui tendent à relier avec les générations passées.
Portant un message universel sur la transmission, la mémoire et les liens qui nous unissent par-delà le temps, cette œuvre aspire à toucher le plus large public possible afin que chacun puisse s'approprier cette histoire qui nous concerne tous.
POUR QUI ?
Transmettre pour exister, exister pour transmettre... De la matière naît la mémoire, du geste surgit l’immortalité...
"Une vie sous les planches" invite à une réflexion profonde sur le passage du temps et la permanence des questionnements humains. À travers les parcours de personnages, l'œuvre révèle que malgré les époques qui se succèdent, les aspirations fondamentales demeurent : le besoin d'aimer, d'être reconnu, de laisser une trace.
Le spectacle nous amène à prendre conscience de la beauté de la vie, même traversée d'épreuves, et nous interroge sur notre héritage : que transmettons-nous vraiment d'une génération à l'autre ? Les choses évoluent-elles réellement ou ne faisons-nous que répéter, sous d'autres formes, les mêmes quêtes que nos ancêtres ?
En mettant en perspective nos vies contemporaines avec celles de ceux qui nous ont précédés, l'œuvre nous invite à savourer ce que nous avons, à relativiser nos difficultés et à reconnaître la continuité des expériences humaines.
Elle suggère que peut-être, dans cette permanence même, réside une forme de sagesse et de consolation.
Cette comédie musicale familiale offre ainsi un moment de partage intergénérationnel, où chacun peut puiser matière à réflexion sur sa propre place dans cette chaîne humaine ininterrompue.
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En écrivant sous ces planches, mes aveux, mes espoirs, ont été protégés,
mais toi, heureux mortel, je savais que tu les trouverais...
Dans 150 ans, peut-être, je me réjouissais de ça,
Que dans 150 ans, peut-être, on entende enfin ma voix...
Amaya Varini, Une vie sous les planches, Acte II, scène 13